М., 2002, 208 с.
Антология российского видеоарта. Границы определения
Серия «Медиаискусство в России». Издание второе
Автор проекта, главный редактор серии: Алексей Исаев
При поддержке: Института «Открытое общество» (Фонд Сороса, Москва), гранта Президента РФ, АНО «Интерньюс», Государственного центра современного искусства, Москва
Над проектом работали:
Составление и общая редакция Алексея Исаева
Составители: Ольга Шишко, Татьяна Горючева, Алексей Исаев, Константин Бохоров, Милена Мусина, Андрей Смирнов, Оксана Саркисян
Координаторы проекта: Ирина Лаврухина, Антонина Титова
Корректор: Зинаида Белолуцкая
Видеоверсия: Валентин Бугрик
Издание представляет собой первое в России профессиональное исследование на тему развития видеоискусства в России. В издание включены тексты ведущих критиков в области видеоискусства на темы «Видео и текст», «Видео и перформанс», «Видео и ТВ», «Видео и кино», «Видео и масс-медиа», «Видео и звук», описания видеофильмов, а также биографии авторов, библиография, глоссарий и хроника избранных событий в области видеоискусства.
Разделы «Антологии»:
1. На стыке кино и видео арта. Утопия медленного видео
Составитель — Милена Мусина
«Реальность, запечатленная на кинопленку, дробится, а реальность, запечатленная на видеокамеру, длится. В отличии от кинокамеры, видеокамера одновременно пишет изображение и звук. И если кинопленка обладает эффектом отстранения, то достижение видео – в способности создавать слепок с реальности. Кино — это воплощенная дискретность сознания человечества, придумавшего кинематограф после того, как «Бог умер». Видео возвращает человечеству цельность восприятия мира. Человек с дискретным сознанием, воспитанный на культуре кинематографа, подносит к глазу видеокамеру, мыслящую синкретно. Что же из этого получается?»
2. Эстетические и технологические эксперименты в видео-арте
Составитель — Татьяна Горючева
«Определения "художественный эксперимент", "экспериментальное творчество" довольно часто встречаются при характеристике тех или иных проектов современного, и в особенности видео искусства. И это не столько проявление неуверенности критика или историка искусства относительно как целей и задач, так и художественного качества работы, представляющейся более творческим поиском в процессе, нежели законченным продуктом в традиционном понимании. Это свидетельство очень важной методологической трансформации, преобразившей эстетическую парадигму ХХ века. Это справедливо и для видео искусства, которое стало экспериментальной зоной исследования и апробирования разнообразных идей, методов, технологий, причем необязательно относящихся изначально к арсеналу современного искусства».
3. Видео и телевещание
Составитель — Алексей Исаев
«Художник является медиумом медийного пространства. Это одна из основных характеристик природы искусства от его истоков и до наших дней, не зависящая от среды его обитания и позволяющая интерпретировать роль видео художника как спирита, чревовещателя, мессии и умного пройдохи. Действительно, где бы не находился наш медиум, независимо от страны и технологического уровня цивилизации он непременно воспользуется случаем оказаться в центре внимания. Телевизионное вещание 20 века подарило ему новые возможности. Все историческое многообразие художественных манипуляций со зрителем и с собственным имиджем стало доступно ему через масс-медиа технологии на экране телевизора. С другой стороны, телевидение, благодаря технологии виртуализации вещателя и возможности превращать информационно-коммуникационные каналы в «сверх» реальность зрительского бытия, само превращается в медиума-мутанта, ежеминутно меняющего свою личину».
ТВ-симулякры
Видео-арт, ТВ и реклама
ТВ-программы
4. Видео-арт и массовая визуальная культура
Составитель — Татьяна Горючева
«С наступлением эпохи модернизма изобразительное искусство перестало быть сферой, определяющий визуальный образ культуры. Массовое производство изображений разного качества и назначения, зачастую агрессивно внедряемых в повседневное окружение человека, заставило ученых изменить угол зрения на проблему художественного производства и артикулировать новый феномен в качестве поля культурологических исследований,определенного как визуальная культура.
Процесс формирования языка коммуникации современной визуальной культуры во многом обусловлен технологиями, используемыми для создания, воспроизводства и распространения изображений. Об их решающей роли в изменении функции и статуса художественного образа впервые заявил Вальтер Беньямин в своей статье «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства» (1935), ставшей впоследствии фактически программной для исследователей современных культуры и искусства. Суть этой трансформации сводится к тому, что с появлением технических возможностей не просто создавать дистанцированный образ реальности, а воспроизводить саму реальность, захватывающую зрителя своей интенсивностью и убедительностью, в частности на экране, а также благодаря легкости воспроизводства, тиражирования и массового распространения визуальной продукции, сделавшей ее вседоступной, изображение как таковое потеряло свою ценность и стало объектом экономических и политических манипуляций».
5. Перформанс и видео в современном русском искусстве
Составитель — Константин Бохоров
«Данный раздел исследует пограничную территорию русского искусства, возникшую в результате стремления друг к другу двух художественных жанров: перформанса и видео…
В англоязычной литературе сложилась система понятий для описания взаимодействия видео и перформанса, то в русскоязычной она только начинает складываться. Центральным понятием является видео-перформанс. Оно широко употребляется и применительно к документации художественных акций, и к перформансу, сделанному специально для камеры, и к работам, в которых акция интегрирована в инсталляцию “close circuit”, и к экспериментам с телевидением. Это понятие уточняется в таких терминах как “performance-oriented tape” и “tape of actions”, относящихся скорее к документации, и “performance-based video” или “performance-and-video piece” – относящихся к работам более симбиотического характера. Так же существует терми “theatrical videoperformance”, возникший в связи с различными экспериментами на границе жанров».
6. Визуальная музыка
Составитель — Андрей Смирнов
«На протяжение многих лет искусство света, цвета и движения вызревало в недрах традиционных искусств - музыки, живописи, сценографии музыкального театра, балета, воплощаясь самыми различными средствами и техниками и называясь различными именами. В области кино, например, оно известно как «Абсолютный фильм» или «Абстрактная анимация» тогда как в видеоарте ему соответствуют такие названия, как «Видео синтез» или «Обработка изображений».
Многие художники изобретали свои собственные уникальные инструменты для синтеза и проецирования движущихся визуальных образов. И каждому из этих инструментов визуальной музыки изобретатели давали собственные имена: «Clavilux», «Lumia», «Mobilcolor», «Color Music», «Оптофоническое фортепиано», «Светомузыка» и т.п. Сегодня эта традиция продолжается путем создания специальных компьютерных программ».
7. Видео-арт и молодежная (клубная) культура
Составители — Алексей Исаев, Ольга Шишко
«Событие, которое происходит в области современной культуры и имеет грамотный пиар, т.е. оказывается зафиксированным в средствах массовой информации становится эталоном воспроизводства. В этом суть популярной молодежной культуры, которая занимается воспроизводством модных имиджей, новых технологий и форм общения. В России в первой половине 90-х мы можем зафиксировать явление, которое относится к клубной культуре, включающей хаотичное производство видео- аудиоимиджей, воспроизведение шаблонов современного искусства в усредненном, то есть популярном контексте. В этой связи молодое поколение адептов искусства новых технологий модернизировало эстетические запросы потребителя, завершив тем самым эксперименты в создании «культпродукта капиталистического типа» на молодежных клубных и ТВ площадках».