Создание «МедиаАртЛаб», 2000
— первая в России институция, занимающаяся медиаискусством
Как и во всем мире, в России конца девяностых активно развивалось искусство, использующее новые технологии, видео- и саунд-арт, сетевое искусство, всевозможные экспериментальные формы, апеллирующие и к российскому авангарду, Малевичу и Эйзенштейну, и к западным авторам шестидесятых, таким как Нам Джун Пайк. Таким искусством занимался и художник Алексей Исаев, поскольку считал, что новые технологии подразумевают новые формы мышления, и кто как не художник обязан их отрефлексировать. Однако в какой-то момент Алексей понял, что все эксперименты российских авторов очень скоро забудутся, никто даже не будет считать их художниками, если не найдется человека, который о них напишет и который представит их работы именно как искусство и обязательно в художественной среде. Не то, чтобы сами эти художники не создавали текстов о своем творчестве и не общались между собой, но все-таки организации, которая бы целенаправленно занималась именно таким искусством не существовало. Поэтому художник Алексей Исаев и искусствовед Ольга Шишко основали «МедиаАртЛаб», начали собирать коллекцию российского видеоискусства, описывать и систематизировать его произведения, а параллельно выставлять и пропагандировать художников. И им многое удалось сделать.
«Антология российского видеоарта»
— первая в истории попытка составить коллекцию и написать историю отечественного видеоискусства.
Антология была выпущена в 2000 году группой экспертов под руководством Алексея Исаева, куда входили и художники, и киноведы. В 2002 году эти видеоработы были показаны в программе Московского международного кинофестиваля — и это было очень громкое заявление о том, что видеоискусство — неотъемлемая часть мировой экранной культуры. Только представьте: международный фестиваль класса А, уважаемое событие в мире кинематографа, с историей, знаменитыми режиссерами и членами жюри, премьерами, красной ковровой дорожкой, и тут — программа видеоарта, который в девяностые годы отнюдь не отличался техническим совершенством, глянцевостью и большими бюджетами. Киномеханики звонили в дирекцию жаловаться, что им принесли порченые пленки, на показы собиралась, в основном, все та же арт-тусовка, и тем не менее, впервые в мире видеоарт официально попал на большой коммерческий фестиваль. Вскоре видеопроизведения оказались в программе Венеции и Канн, а работа Ширин Нешат завоевала «Золотого льва».
«Медиа Форум» Московского кинофестиваля
— ежегодная программа на стыке видеоарта и кинематографа
Несмотря на то, что с подачи «Антологии российского видеоарта» это искусство закрепилось на территории серьезной киноиндустрии, идея ежегодной арт-программы в рамках ММКФ выглядела смело и немного безумно. Тем более, что приглашать туда «МедиаАртЛаб» стала всех самых важных в международном искусстве людей, художников и теоретиков, которые знали, что они знаменитости, но о которых никто не слышал в России. Оставалось вопросом: как в таком случае звать на эти события гостей и прессу. Тем более, что параллельно на фестивале идут показы с участием всем известных актеров и режиссеров. Символический перелом ситуации наступил, наверное, в тот момент, когда Питер Гринуэй приехал на Московский кинофестиваль, но вовсе не на основную программу, а на «Медиа Форум», с порога объявил, что кинематограф умер, и провел вечеринку, в которую превратился показ его полиэкранного фильма «Чемоданы Тульса Люпера» — сам Гринуэй выступал в качестве виджея и на это мероприятие, разумеется, хотели попасть все. Потом это сотрудничество вылилось в огромную видеоинсталляцию «Золотой век русского авангарда», занявшую всё пространство Большого Манежа и созданную Гринуэем специально для российского зрителя в сотрудничестве с командой «МедиаАртЛаб». Английский режиссер проанализировал биографию двенадцати российских художников начала ХХ века и рассказал ее как историю краха больших надежд, случившегося потому что художники согласились сотрудничать с властью.
